DULCE Y AGRAZ Y EL LANZAMIENTO DE TRINO: “PARA ENTENDERLO HAY QUE IR A VERLO”

Una voz armoniosa y melodías optimistas al ritmo del pop mezcladas con temáticas melancólicas son el sonido representativo de Dulce y Agraz, proyecto solista de Daniela González, cantautora que inició su carrera a los 17, tras tres años en la música, se gradúa como uno de los nombres más reconocidos de su generación, y ahora se apresta para lanzar en vivo Trino, su primer larga duración. El álbum debut contiene once canciones de vivencias e inspiraciones, que desembocan en un resumen de relatos literalmente de “dulce y agraz”.

Entre los ensayos y la preparación de su lanzamiento del próximo 2 de mayo en Matucana 100, la artista conversó con Musicachilena.cl para contarnos más detalles de este concierto y la gestación de Trino.

¿Cómo nació y de dónde llegó la inspiración para este primer disco?

La verdad es que yo siempre tuve ganas de hacer este disco, y la primera acción después de liberar el EP era justamente liberar el disco, pero en el camino fueron pasando cosas y como que no se daba. Después, cuando retomé el proyecto del disco, me di cuenta que estaba haciendo muchas canciones, pero que no estaba haciendo un disco, y llegó un momento donde se dieron las condiciones necesarias para poder concentrarme y trabajar. Fue en un periodo en el que me liberé, en donde no tuve una fecha de envío y empecé a escribir canciones que por coincidencia tenían una misma temática.

¿Cuál es el concepto del disco y por qué elegiste el nombre?

Trino habla sobre las reflexiones y las consecuencias de todas las crisis que he vivido, es una conversación constante sobre que el aprendizaje que siempre es en base al dolor y que por eso en el fondo tiene una función en la vida. Se llama Trino porque me inspiré mucho en una metáfora de la escritora chilena Carmen Martín, sobre el trinaje, que es como el grito de dolor del pájaro ante las agresiones de la humanidad, entonces como viene a ser literalmente el canto de la reflexión de la tristeza del pájaro.

¿Cómo escogiste a los artistas que colaboraron contigo en este álbum?

Desde antes que hiciera el disco quería que tuviera colaboraciones, como algo simbólico, por ejemplo en el caso de “Bajo tus ojos”, tiene unos coros muy grandes y yo soy muy fan de la voz de Natisú, en cuanto se construyó la canción pensé al tiro en ella porque tiene una voz que  quedaba muy bien a los coros, entonces la invité y salió muy bonito. En el caso de Princesa Alba, en general en el disco traté de acercarme a ritmos más latinos y “Nada que temer” es mi intento un poco más atrevido de hacer algo urbano, y se me ocurrió invitarla porque encuentro que la canción tiene un estilo en el que se acercan nuestros dos géneros, yo hago mucho pop y la Trini hace mucho trap, pero las dos tenemos influencias parecidas y creo que “Nada que temer” era el punto de encuentro de nuestros dos estilos y pensé que ella iba a aportar mucho.

En el caso de Francisco (Victoria) lo conocí en la pre-escucha de mi disco y ahí me mencionó que ese tema “No me alcanza”, le había gustado mucho, yo tenía muchas ganas de reversionar los singles de Trino, porque ahora Spotify no te permite subir las canciones como sencillos, si ya subiste el disco, entonces como él me había comentado que le había gustado esta canción, me pareció muy bacán poder invitarlo para colaborar.

¿Qué esperas en particular de este concierto de lanzamiento y cómo lo estás preparando?

Bueno, ahora estoy con ensayos y ensamblando la música, estamos cercanos a la primera maqueta completa del show y estoy haciendo mil cosas en verdad. Espero que este concierto se convierta en una experiencia bacán para mí y para la gente, sobre todo porque es un show multidiciplinario, el disco en general tiene mucha fuerza, pero creo que el concepto de Trino no se ve realizado hasta verlo en vivo, como que para entenderlo hay que ir a verlo y espero que la gente se lleve esa experiencia, para que comprendan todo el imaginario del disco desde el show en vivo.

¿Alguna sorpresa o algo que nos puedas adelantar?

Van a haber muchos invitados, el show en general está súper entretenido, es bien dinámico, la música se trabajó mucho desde lo experimental desde las máquinas y desde lo electrónico entonces está bien prendido y entretenido.

Más información sobre el concierto en nuestra sección agenda.