I.O.: El nuevo y versátil proyecto solista de Isidora O’Ryan

Entre música clásica y electrónica, desde jazz hasta experimentación sonora. Así de versátil ha sido la carrera musical de la cellista Isidora O’Ryan, quien por estos días presenta su proyecto titulado I.O., el que viene acompañado de Ciénaga, su primer disco solista; pasando, por cierto, de la música docta a la alternatividad.

Además, Isidora forma parte de Xatarra Ensamble y de la banda indie Los Tristes, agrupación que ya trabaja en un nuevo disco junto a Cristián Heyne. Pero justo ahí, I.O. aparece en escena: un nuevo proyecto que tuvo como antesala un show en Teatro Mauri SCD de Valparaíso el pasado sábado 16 de marzo.

El concierto desplegado en tierras porteñas contó con la compañía de la cantante y compositora Natisú, en una ocasión que, según cuenta la misma Isidora, fue “armada con mucho cariño junto a tremendas personas y músicos como lo son la cellista Maggi Rust y la banda Xatarra”. En la ocasión también se lanzó el videoclip del single “Será”.

Sobre su carrera, versatilidad y nueva música, Isidora nos contó en la entrevista que te dejamos a continuación:

¿Cómo te iniciaste en la música?

Mi educación básica contemplaba la música como una asignatura muy importante. Dado eso es que la música ha sido muy protagónica en mi vida.

¿Cómo fue tu etapa de cellista clásica y el comienzo de dicha etapa?

Mi primer acercamiento al cello fue de niña, pero recién a los 19 años decidí estudiar formalmente el instrumento. Al ser clásico, la formación abarca repertorios de grandes músicos como Bach, Shostakovick, Lalo, Shumann y Brahms, entre otros, lo que te permite entrar a un mundo alucinante. Es una fuente abundante de inspiración que, a su vez, me ha permitido participar de diversos proyectos y darle a mi camino musical una enriquecedora experiencia.

En tu carrera hay una exploración en la música docta, contemporánea y popular ¿cómo ha sido la incursionar en diversos estilos?

¡Muy gratificante! Cada estilo tiene sus desafíos. Me parece necesario poder incursionar en distintos géneros, formatos y sonidos, para nutrirse y aprender como músico.

¿De qué manera llegaste a este resultado musical?

No lo sé la verdad… creo que hay referentes que se manifiestan inconscientemente. Esto sumado al tremendo trabajo e imaginario de los productores (Andrés Abarzúa y Jim Hast), hace que hayamos llegado a este resultado.

Actualmente, o para tu último trabajo ¿cuáles han sido tus principales fuentes de inspiración?

Para este trabajo, fue de mucha inspiración el paisaje: el páramo, la montaña, la neblina; el estar en un lugar nuevo, estímulos que me llevaron a un viaje de  exploración e introspección. Y, por supuesto, estar constantemente escuchando y  descubriendo nueva música.

¿Cuáles son tus proyecciones musicales con tu nuevo disco, Ciénaga?

Dar a conocer el proyecto, poder tocar y colaborar con distintos artistas y disciplinas.